Juicio Final

En 1535, el papa Pablo III encargó a Miguel Ángel, el más grande fresco jamás pintado que trataría sobre el Juicio Final y que se ubicaría en la pared del altar de la Capilla Sixtina . El tema estaba relacionado con lo que había sucedido en la Iglesia en los años precedentes: laReforma protestante y el Saqueo de roma. Por eso se intentaba representar a la humanidad haciendo frente a su salvación.

Una vez terminada, en 1541, la pintura provocó el escándalo y las críticas más violentas, pues se consideraba vergonzoso que en tan sagrado lugar se hubiesen representado tantas figuras desnudas, especialmente algunas parejas cuyas posturas podían parecer comprometidas. Según algunos obispos, el fresco no correspondía a un recinto tan sagrado como la Capilla sino a una taberna.

Se acusó a Miguel Ángel de herejía y se intentó destruir el fresco. Aunque el papa Julio III era tolerante y no se preocupó de los desnudos, a su muerte se decidiría la «corrección» del fresco colocando paños de pureza a todos sus personajes.

La Escuela de Atenas

La Escuela de Atenas fue pintada por Rafel en 1509 como encargo del Papa Julio II para la decoración de la Stanza della Segnatura , convertida en su biblioteca privada.
La obra representa la Filosofía , una de las cuatro facultades clásicas junto con la teología , el derecho y la medicina , que decoran el resto de las paredes de la estancia.

la piedad ( Miguel Ángel)

 Material:Miguel Ángel eligió él mismo el bloque de mármol que iba a usar de las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana. El bloque tenía que ser el correcto, ya que la escultura está realizada con uno sólo, no varios unidos.Técnica: Una de las cosas más llamativas es la técnica escultórica que Miguel Ángel usaba. Según él, la propia Naturaleza de la escultura estaba en el interior del bloque de piedra. El artista unicamente la sacaba a la luz, con paciencia y detallismo.Armonía. Algo que caracteriza al arte renacentista y a Miguel Ángel es la armonía. Así, por ejemplo hay un contraste armonioso entre el brazo caído de Jesús y el brazo derecho de la Virgen. Otro rasgo armonioso es la diferencia entre el tratamiento de claroscuros de pliegues del vestido con la piel de Jesús, lisa. El último contraste son los ejes vertical y horizontal de las dos figuras.Virgen: El rostro de la Virgen es el de una niña, joven y pura. Miguel Ángel es consciente que la diferencia de edad entre el Cristo muerto y su madre es demasiado evidente. Lo que se pretende hacer no es un retrato realista, sino idealizar la figura de la Virgen llena de pureza y juventud.Sfumatto: Una técnica escultórica muy usada en el Renacimiento fue el sfumato. En este caso lo vemos en la forma de representar los músculas, que están como difuminados en la superficie marmólea.Dolor: Miguel Ángel nos presenta un cuerpo muerto sin rasgos de sangre ni dolor. Después del Calvario, nos lo muestra con la dignidad del hijo de Dios. Por eso, se retoma la idea del retrato idealizado, no se pretende un retrato realista del dolor.Cinta: Miguel Ángel realizó esta escultura con 24 años. De ahí que los críticos fueran suspicaces a la hora de su autoría. Miguel Ángel, con gran carácter, discutió con ellos y grabó con el cincel su nombre en la cinta que porta la Virgen. Por ello, la Piedad es la única escultura firmada por el artista.Composición: En el Renacimiento, el arte estaba supeditado en gran medida a las formas geométricas, como esenciales y puras. Aquí, la composición se engloba en un triángulo desde la cabeza de la Virgen hasta la base más ancha del conjunto. No hay que olvidar la relación entre el triángulo y la divinidad.

Miguel Ángel.

(Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

Nacimiento de Venus

El Nacimiento de Venus es la obra más importante de Botticelli .Fue pintada para un mienbro de la familia de los Médici .Venus es la diosa del amor y su nacimiento se debe a los genitales del dios Urano , cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar.

 N

Palcio Pitti (Florencia )

El Palacio Pitti fue ordenado construir por la familia Pitti , muy importante en Florencia , y se le encargó al arquitecto Brunelleschi , quien planteo la primera fachada almoadillada  del Renacimiento. Lo más destacado del monumento fuera de la arquitectura son los impresionantes jardines de Boboli .

Pateon de Agripe

En el año 27 a.c levantó un Panteón que fue destruido por un incidente en el año 80 d.c. Adriano mandó construir, sobre los cimienrtos del templo arrasado por el fuego y en nombre de Agripa, un nuevo templo de cuyo proyecto se encargó el gran arquitecto del siglo I Apolodoro de Damasco.

El templo esta formado por un gran pórtico clásico y una ernorme cella cílindrica. El pórtico cuenta con dieciséis columnas monolíticas realizadas en granito egipcio y marmól blanco en las basas , que divieden el espacio en tres naves.

San lorenzo

- Consegrada por San Ambrosio en 393, es la iglesiamás vieja de la ciudad. Fue reconstruida a lo largo de las líneas Romana en 1060. El edificio como es ahora remonta al 1423 y fue diseñado y construido por Bruneslleschi. En la reconstrucción de la basilica, Bruneslleschi propuso su nuevo tipo de iglesia, en estilo clasico, inundado con luz para distinguir una claridad arquitectónica (y no místicamente en media luz como en precedencia), absolutamente regular y simétrica en sus corrispondencias, en una orquestación continua. Dentro hay trabajos del Rosso Fiorentino, Desiderio da Settignano, Donatello y Bronzino. La iglesia es flanqueada por la esplendida Sacristía vieja echa por Brunellesschi y la nueva de Michelangelo que huespeda las tumbas de la familia Medici, llamada Capilla de los Medici. A la izquierda de la iglesia hay la libreria Laurenciana, también diseñada por Michelangelo , por orden de la familia Medici, que quería un lugar donde conservar sus preciadas collecciones de libros, papiros y manuscritos. No lejo de San Lorenzo está el Mercado central, construido con vitro y acero, un ejemplo esplendido de arquitectura del tardo siglo 19.

La cupula de Filippo Brunelleschi

 

Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia.Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia.Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos.La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares.