David de Dontalleo

Realizado  para el patio del palacio Medici de Florencia , esta estatua de David de Bronce fue el primer desnudo de bulto redondo desde la antigüedad .Obra del magnifico Donatello , en aquel entonces era una obra absolutamente nueva que debió exigir un gran esfuerzo intelectual sin precedente.

La figura de este David quiere tener un significado que es el de simbolizar el nuevo hombre del Renacimiento , el hombre inteligente, el hombre humanistas que con su sabiduría era capaz de vencer a al fuerza bruta .Esta figura exenta fue  concebida para verla como la vemos hoy , es decir ,desde  múltiples punto de vista.

San Jorge de Donatello

Esculpida por encargo del gremio de los armeros  para Or San Michele, la estatua del santo caballero por antonomasia y protector del gremio fue colocada en una hornacina gótica adornada por un frontón donde aparece Dios Padre y, en la base, por un bajorrelieve de mármol "donde el santo mata al dragón" (Vasari). Si el San Jorge se ha convertido en paradigma de la estatuaria del Quattrocento es justamente porque no se la puede comparar con ninguna otra escultura contemporánea. La plenitud del volumen enlaza aquí con la lección olvidada de las formas estables y dotadas de peso que son características de Giotto, renovadas por el escultor. El cambio que surgiría a finales de la segunda década del siglo XV en la evolución del estilo florentino y que en Ghiberti provocaría el paso desde el San Juan Bautista al San Mateo se pone de manifiesto con todo esplendor en el San Jorge de Donatello. El aspecto "natural" de la estatua llama la atención de quien la contempla. Si bien existe un punto de contemplación principal, vista desde otro enfoque no pierde en absoluto su concentración y su rotundidad formal. Encarna una dimensión humana ejemplar, ideal, que se alza en un espacio al cual sirve como medida y que comprende dentro de su ordenamiento "a quien la mira". No hay que olvidar que es contemporánea de las experiencias perspectivistas de Brunelleschi. Posee el aplomo y la soberana autoridad del Cristo colocado por Masaccio, unos años más tarde, en el centro del fresco del Pago del Tributo en la iglesia del Carmine de Florencia.

En los albores del Quattrocento, Donatello descubre una modalidad de representación heroica de la adolescencia y de la gracia que ilustra en el sentido fuerte del término- esta consciencia nueva de la dignidad y de la excelencia del hombre su virtud que más tarde exaltarán los humanistas. Este tipo de representación carece de precedentes.  Vasari no se equivocaba a este respecto: "Es cierto que entre las estatuas modernas aún no se ha encontrado ninguna cuyo mármol esté dotado de una vida y un alma comparables a las que la naturaleza y el arte insuflaron en el San Jorge de Donatello".

Leonardo Vinci

Leonardo Vinci : Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci , hijo natural de una campesina, Caterina   y de Ser Piero, un rico notario florentino. A pesar de que su padre se casó cuatro veces, sólo tuvo hijos (once en total, con los que Leonardo acabó teniendo pleitos por la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios, por lo que Leonardo se crió como hijo único. Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente, dibujando animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció.
Leonadera un joven agraciado  y vigoroso que había Heredado la fuerza física de la estirpe de su padre.Las obras más famosas de Leonardo Vinci fuerón : Gioconda , La Dama con armiño , La Última Cena , La Virgen de las Rocas , San Juan Bautista y Santa Ana , la Virgen y el Niño.

Condottiero Gattamelata

Se trata de una escultura monumental de bulto redondo, realizada en bronce en 1453 para la plaza de la basílica de San Antonio de Padua (Italia), encargada por los herederos del Condottiero Erasmo de Narni, dictador de Padua. El conjunto fue pensado como monumento – tumba, de ahí la cámara funeraria que ocupa la parte central.El retrato propiamente dicho se levanta sobre una planta elíptica de bloques horizontales, isódomos perfectos, cuya unidad con el bronce los hace parecer unidos, como si hubiesen nacido conjuntamente.

La Gioconda

La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robada del Louvre por Vicenzo Perrugia  (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia.
El cuadro no sólo ha sido robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra  arrojada por un hombre en el propio Louvre. 

Moises ( Miguel Ángel )

Pertenece al sepulcro del Papa Julio II, su mecenas, que se lo encarga en 1505, aunque el artista no lo termina hasta 1545 , de un modo muy diferente a como lo había proyectado. El proyecto original consistía en una tumba exenta, a cuatro fachadas, con más de cuarenta grandiosas estatuas, que se colocaría bajo la cúpula de San Pedro del Vaticano. Este delirante proyecto irá reduciéndose por motivos económicos y familiares (ya muerto el pontífice) hasta que Miguel Angel lo diseña como un sepulcro adosado. Esculpe los Esclavos, alusivos a las ataduras de la vida humana, y la Victoria, pero no se encuentran en el sepulcro definitivo, emplazado en San Pedro in Víncoli, dónde sólo figuran siete estatuas: Raquel y Lía, que representan la vida contemplativa y la vida activa, el grandioso Moisés y algunas otras apenas desbastadas.