Baltaquino (Bernini)

En 1624, Bernini recibió el primer encargo oficial: el Baldaquino de San Pietro, toda vez que la Basílica volvía a concentrar el interés de un papa mecenas Urbano VIII, deseoso de sistematizar la zona de su altar mayor, verdadero nudo arquitectónico y simbólico del templo. Su ejecución consumió nueve años de trabajo (1624-33), generando muchos problemas. Como el de la provisión de los materiales, que Bernini, seguro de la concesión pontificia, resolvió expoliando todo el bronce del Panteón, lo que suscitó numerosas críticas, entre ellas las del médico papal G. Mancini, culto coleccionista y experto en pintura, al que se atribuye el satírico dístico.

( Velazquez ) Las ilanderas

Velázquez pintó el cuadro hacia 1657, en su etapa de mayor esplendor, para un cliente particular: Pedro de Arce. Como pintor del rey, Velázquez no solía atender encargos privados, pero en este caso hizo una excepción pues Arce era "montero" de Felipe IV, o sea, organizaba sus monterías (jornadas de caza) y, por tanto, tenía ciertas influencias en la corte de Madrid. A principios del siglo XVIII el cuadro pasó a formar parte de las colecciones reales y luego ingresó en el Museo del Prado.

 

( Velazquez ) La venus en el espejo

Utiliza el tema mitológico para atenuarlo, dado que en la época no era bien visto el retratar a una mujer desnuda sino era por ser una diosa. Venus se encuentra recostada sobre unas sábanas, despaldas al espectador, que era una posición con connotaciones eróticas en la Antigüedad, y su fisonomía es la de una mujer normal, quitándole todos los elementos mitológicos tradicionales ya que Velásquez solía utilizar los mitos como excusa representándolos como personas normales. Sólo puede verse su rostro distorsionado en un espejo que sostiene Cupido, representado por un niño alado desnudos.

(Velazquez) La fragua de Vulcano

La fragua de Vulcano es una obra de Diego Velázquez pintada en Roma en 1630, según informa Antonio Palomino, durante su primer viaje a Italia y junto a La túnica de José, opinión compartida por la crítica. Ambos cuadros fueron pintados sin mediación de encargo, por iniciativa del propio pintor quien los conservó en su poder hasta 1634, vendiéndolos a la corona en esta fecha, junto con otras obras de mano ajena, para la decoración del nuevo Palacio del Buen Retiro.

Las meninas ( Velazquez )

Las Meninas es la obra más famosa de Velázquez. Fue pintada por el genial artista sevillano en 1656, según Antonio Palomino, fecha bastante razonable si tenemos en cuenta que la infanta Margarita  nació el 12 de julio de 1651 y aparenta unos cinco años de edad. Sin embargo, Velázquez aparece con la Cruz de la Orden de Santiago en su pecho, honor que consiguió en 1659. La mayoría de los expertos coinciden en que la cruz fue pintada por el artista cuando recibió la distinción, apuntándose incluso a que fue el propio Felipe IV quien lo hizo.

(Velazquez ) Los borrachos

El artista quiso representar a Baco como el dios que obsequia al hombre con el vino, que lo libera, al menos de forma temporal, de sus problemas cotidianos, por lo que Baco se convierte en uno de los borrachos que participan en la fiesta, diferenciándose de los demás por su piel más clara.El asunto ha sido tratado como una escena realista y popular, del mismo modo que si estuviésemos ante una merienda de amigos en el campo; por esto el título original ha sido sustituido popularmente por "Los Borrachos".

Felipe IV ( Velazquez )

Este retrato formó parte de una serie de retratos ecuestres para el Palacio del Buen Retiro. El Salón de Reinos recibe este nombre pues allí se colocaron las obras, y servía para recepciones de monarcas y fiestas celebradas en su honor. Es exhibido en el Prado, Madrid. Posee medidas de 301 x 314 cm. No hay duda de que fue pintado entre 1633 y 1635, cuando Velázquez regresó de su primer viaje a Italia.
El incendio acaecido en el Buen Retiro hacia 1640, hace que Velázquez deba realizar correcciones en algunos cuadros. Tal es el caso de Felipe IV a caballo, donde la figura del monarca se inclina un poco para perfeccionar la posición de su busto.

Velazquez Una vieja friendo huebos

El cuadro aparece mencionado por primera vez junto con otros bodegones de Velázquez en 1698 en el inventario de las pinturas de Nicolás de Omazur, comerciante flamenco establecido en Sevilla y amigo de Murillo , donde se describe como lienzo de una vara de alto sin marco con «una vieja friendo un par de huebos  y un muchacho con un melón en la mano». A comienzos del siglo XIX se encontraba ya en Inglaterra, en la colección de John Woollett, subastada en Christie's de Londres el 8 de mayo de 1813. En 1893 C. B. Curtis publicó el cuadro por primera vez como obra de Velázquez, una atribución que fue unánimemente acogida por la crítica posterior. Tras pasar por distintas colecciones británicas, en 1955 ingresó en el museo de Edimburgo. Al procederse a su limpieza apareció en 1957 la fecha (16.8) en el ángulo inferior derecho, la misma que lleva otra obra del pintor,Cristo en casa de Marta de Maria , con la que comparte el modelo de la mujer anciana y algunos de los objetos de bodegón en primer plano.

Palcio Real

El Palacio Real de Madrid es la residencia oficial de Su Majestad el Rey de España, que lo emplea en las ceremonias de Estado, aunque no habita en él.
El origen del palacio se remonta al siglo IX en el que el reino musulmán de Toledo construyó una edificación defensiva que después usaron los reyes de Castilla, sobre la que en el Siglo XVI, se construyó el Antiguo Alcázar.
Destruido este por un incendio en la Nochebuena de 1734, Felipe V quiso que el Palacio Nuevo ocupase el mismo lugar. Toda la construcción se hizo abovedada, en piedra y ladrillo, sin madera, para que ningún incendio pudiera destruirlo.
Las obras se realizaron entre 1738 y 1755, estableciendo Carlos III su residencia en él en 1764.  

Plaza Mayor de Madrid .

En el año 1617 Felipe III encargó la finalización de las obras a Juan Gómez de Mora, que las acabaría en 1619. Casi treinta años antes se erigió en su parte norte el primer edificio de la plaza, la Casa de la Panadería, obra de Diego Sillero. Contaba con estancias para los reyes en la planta principal y venta de pan en la planta baja. Frente a ella y en la parte sur de la plaza, la Casa Carnicería, para la venta de carne.
En el siglo XVII se encargó una estatua ecuestre del rey Felipe IV a Pietro Tacca, queya había terminado la estatua ecuestre de Felipe III  que está en la Plaza Mayor  de Madrid. La estatua se terminó en 1640. Para inspirarse en un modelo, el escultor recibió dos cuadros del rey pintados por Velázquez. El rey lleva en la mano derecha una bengala de general que simboliza su poder.

La incredulidad de Santo Tomas

Pintura de Michelangelo Merisi de Caravaggio (Milan, 1571. Porto Ércole, 1610) realizada en torno al 1602, al comienzo del Barroco (XVII). La pintura está expuesta en el Neue Palais (Nuevo Palacio) de Postdam. El cuadro muestra la escena evangélica del milagro de la resurrección de Cristo ante tres de sus discípulos, cuando Jesús, tomando el dedo de Tomás, lo introduce en su costado para hacer desvanecer las dudas que Tomás aún alberga acerca de la identidad de Cristo.

Conversion de S. Pablo

 Una conversión es un vuelco total. "Tú no eres nada y eres justo tú que yo llamo". Nosotros somos una nada y en nuestra nada somos llamados a ser hijos de Dios.
"¡Cuál gran honor nos ha dado el Padre para ser llamados hijos de Dios, y realmente lo somos! … Desde ahora somos hijos de Dios pero lo que seremos todavía no ha sido revelado." La naturaleza humana condenada a la muerte es vencida. Ahora el caballo, rozado por la luz, está de pie y domina el cuadro con una pata alzada. El santo cegado está con los hombros al suelo. Pero "cuando se haya manifestado, nosotros seremos parecidos a Él, porque lo veremos tal como él es…"

Caravaggio

Michelangelo Merisi nació el 28 de septiembre de 1571 en l . Ésta su ciudad natal fuel la que le dio nombre y así este pintor es conocido con el nombre de Caravaggio. Provenia de una acomodada familia, ya que su padre era un alto funcionariode la corte de Caravaggio, éste cuidaba el estado de diversos edificios del poderoso.
En 1576, estando en Milán una epidemia de peste provoco la muerte de su padre y la familia Merisi tuvo que volver de nuevo a Caravaggio.
Años más tarde, en 1584, Caravaggio regresa a Milán por su cuenta e ingresa como aprendiz en el taller de Simon Peterzano. Éste introduce a Caravaggio en los postulados de la reforma trentina y el estilo manierista, y consiguió trasmitir al joven algunos valores pictoricos de tradición Lomarda y veneciana, como son el color y la sensualidad de Venecia y el luminismo realista de Lombarda. Caravaggio aprendió también de su maestro el modoo de manejar la luz, el color y el sentido de la realidad. Pero Caravaggio nunca siguió las reglas que debían aplicarse a la pintura de su época y así, nunca acepto que el modelo artístico fuese el Renacimiento o la época clásica, ya que para él el verdadero modelo se encontraba en la naturaleza. Caravaggio consideraba de igual belleza a un cuadro de flores o frutas que a un cuadro sobre historias bíblicas.
Sus obras :CARAVAGGIO - Música Händel - Concerto Grosso 

El rapto de Proserpina ( Bernini )

Ceres, la diosa de la fecundidad de la tierra, cayó en la desesperación cuando supo que su  hija, Proserpina, había sido raptada por Plutón, dios del Inframundo, y la había llevado con él al Hades. En vano la buscó por todo el mundo y enfurecida detuvo el crecimiento de todas las plantas sobre la Tierra, se negó a regresar al Olimpo y se dedicó a vagar por el mundo, convirtiendo en desierto todos los lugares que pisaba, clamando justicia al resto de los dioses.
Finalmente Júpiter se apiadó de ella y ordenó a Plutón que liberara a Proserpina. Sin embargo el señor del Hades logró imponer la condición de que durante unos meses Proserpina regresara junto a él. Es así como Ceres llena la Tierra con flores para recibir a su hija en Primavera, cubre los árboles y los prados de tonos naranjas y marrones  para despedirla cuando se acerca el momento de su partida en Otoño y durante los meses de Invierno, cuando Proserpina vuelbe  al Inframundo, deja la tierra sin vida en señal de su dolor.

Apolo y Dafne ( Bernini )

La pieza responde a las características que definen el arte Barroco, pues está definida por su sentido del movimiento, su expresividad y Se representan dos personajes: Apolo, Dios de la belleza, y Dafne, una ninfa maravillosa amada por Apolo. Pero el amor no es correspondido, es más, sobre ella cae la maldición impuesta por su padre de que si el dios la toca, la bella muchacha se transformará en una planta de laurel. Pero Apolo no puede reprimir su deseo por tomarla y la acosa insistentemente, hasta que finalmente la alcanza y en ese momento se consuma la maldición.la exageración un poco teatral que demuestran sus personajes.

Fontana de Trevi

La monumental fuente que hoy admiramos fue construida en el siglo XVIII por un hombre casi desconocido, llamado Nicola Salvi, que sorprendió a todos con este diseño asombroso. Los trabajos para su construcción se prolongaron durante 30 años y acabaron arruinando la escasa salud de Salvi, que murió sin poder acometer otros proyectos y sin ver terminada su hermosa fontana.
Una de las características destacadas de la Fontana di Trevi es el contraste entre la monumentalidad de la fuente y la estrechez de la plaza en que se encuentra: tan escondida entre callejuelas que cuesta trabajo encontrarla.

Plaza de cuatro fuentes ( Bernini )

 La fuente tiene tres cuerpos principales: una fuente en horizontal o piscina, de forma elíptica, donde descansa toda la superficie; una estructura central de mármol que está esculpida con forma de los cuatro ríos principales del mundo; y un cuerpo superior formado por el obelisco de Domiciano o, lo que es lo mismo, obelisco egipcio que fue traído en época romana.
Había una tradición en la representación de los ríos, que era poner la cara descubierta si se conocía el origen del mismo y los pies en cuanto a su desembocadura. De hecho, en la fuente podemos ver al Nilo con la cara tapada, porque por aquel entonces no sabían de dónde procedía según parece.

Extasis de Santa Teresa .

La obra fue encargada por el patriarca de Venecia, el cardenal Federico Cornaro.Con este trabajo Bernini creó los primeros retratos escultóricos de grupo del barroco.
No se trata de una escultura en el sentido convencional, sino que nos encontramos ante una escena pictórica enmarcada por la arquitectura que nos incluye como participantes en una celebración religiosa que quizás no sea tan representada como revelada. Bernini utilizó la pintura, la escultura y la arquitectura, a los que añadió el recurso de la iluminación natural para crear esta alucinante revelación. Creó un espectáculo que sorprende al espectador

David ( Bernini )

El David es una estatua echa por Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624 .Tiene tamaño real (170 cm) y está ejecutada con mármol. Representa al futuro rey David , uno de los personajes del Antiguo Testamento , en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda .

Plaza del Vaticano.

La Plaza de San Pedro es una de las plazas más bonitas y grandes del mundo. Se encuentra situada en El Vaticano, a los pies de la Basilica de San Pedro. 
Lo más impresionante de la plaza, además de su tamaño, son las 284 columnas y 88 pilastras que bordean la plaza en un pórtico de cuatro filas. En lo alto de las columnas hay 140 estatuas de santos realizadas en 1670 por los discípulos de Bernini . La construcción de la plaza se llevó a cabo entre 1656 y 1667 de la mano de Bernini, con el apoyo del papa Alejando XII.

Tasas en España

Tasa de Natalidad :10,66 nacimientos/1.000 habitantes 

Año	Tasa de natalidad	Posición	Cambio Porcentual	Fecha de la Información
2003	10,08	207		2003 est.
2004	10,1	201	0,20 %	2004 est.
2005	10,1	198	0,00 %	2005 est.
2006	10,06	198	-0,40 %	2006 est.
2007	9,98	194	-0,80 %	2007 est.
2008	9,87	196	-1,10 %	2008 est.
2009	9,72	197	-1,52 %	2009 est.
2010	10,91	179	12,24 %	2010 est.
2011	10,66	180	-2,29 %	2011 est.

Tasa de mortalidad: 8,8 muertes/1.000 habitantes 

Año	Tasa de mortalidad	Posición	Cambio Porcentual	Fecha de la Información
2003	9,48	83		2003 est.
2004	9,63	77	1,58 %	2004 est.
2005	9,63	77	0,00 %	2005 est.
2006	9,72	75	0,93 %	2006 est.
2007	9,81	72	0,93 %	2007 est.
2008	9,9	70	0,92 %	2008 est.
2009	9,99	65	0,91 %	July 2009 est.
2010	8,72	80	-12,71 %	July 2010 est.
2011	8,8	79	0,92 %	July 2011 est.

Tasa de números de hijos por mujer :147000002861023

Zonas de España más densamente pobladas

Los municipios de más de 100.000 habitantes en 2011  son los siguientes: 

1. Madrid 3.265.038 2. Barcelona 1.615.448 3. Valencia 798.033 4. Sevilla 703.021 5. Zaragoza 674.725 6. Malaga 568.030 7. Murcia 442.203 8. Palma de Mallorca 405.318 9.Las Palmas de Gran Canarias 383.343

Rafael Sanzio

Rafael  fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de atenas, considerado una de sus obras cumbres. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artisitco. Junto con Miguel Angel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
Nació en Viernes Santo  y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci fue un pintor italiano nativo de Florencia. Nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo  de 1519 , a los 67 años, acompañado de su fiel Francisco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milan al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloño y Venecia ,y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Tributo .

El tributo es una de las escenas más famosas de los frescos más destacados de pintados por Massacio en la Capilla Brancacci . Alguno autores han señalado intervenciones de Masolino en esta pintura.
El tema es  la salvación de la Humanidad operada por Jesucristo a través de Pedro. Se narran,  principalmente episodios de la vida de San Pedro , patrón de los marineros y comerciantes del mar.

La santisima Trinidad de Massacio

Es una pintura al fresco situada en la Iglesia de Santa María Novella de Florencia, realizada para una familia aristocrática .
Es una de las obras en la que se proyecta por primera vez en el Renacimiento el espacio tridimensional en una superficie plana, gracias al empleo de la perspectiva lineal, que acaba de ser redescubierta por el gran Brunelleschi. 

David de Dontalleo

Realizado  para el patio del palacio Medici de Florencia , esta estatua de David de Bronce fue el primer desnudo de bulto redondo desde la antigüedad .Obra del magnifico Donatello , en aquel entonces era una obra absolutamente nueva que debió exigir un gran esfuerzo intelectual sin precedente.

La figura de este David quiere tener un significado que es el de simbolizar el nuevo hombre del Renacimiento , el hombre inteligente, el hombre humanistas que con su sabiduría era capaz de vencer a al fuerza bruta .Esta figura exenta fue  concebida para verla como la vemos hoy , es decir ,desde  múltiples punto de vista.

San Jorge de Donatello

Esculpida por encargo del gremio de los armeros  para Or San Michele, la estatua del santo caballero por antonomasia y protector del gremio fue colocada en una hornacina gótica adornada por un frontón donde aparece Dios Padre y, en la base, por un bajorrelieve de mármol "donde el santo mata al dragón" (Vasari). Si el San Jorge se ha convertido en paradigma de la estatuaria del Quattrocento es justamente porque no se la puede comparar con ninguna otra escultura contemporánea. La plenitud del volumen enlaza aquí con la lección olvidada de las formas estables y dotadas de peso que son características de Giotto, renovadas por el escultor. El cambio que surgiría a finales de la segunda década del siglo XV en la evolución del estilo florentino y que en Ghiberti provocaría el paso desde el San Juan Bautista al San Mateo se pone de manifiesto con todo esplendor en el San Jorge de Donatello. El aspecto "natural" de la estatua llama la atención de quien la contempla. Si bien existe un punto de contemplación principal, vista desde otro enfoque no pierde en absoluto su concentración y su rotundidad formal. Encarna una dimensión humana ejemplar, ideal, que se alza en un espacio al cual sirve como medida y que comprende dentro de su ordenamiento "a quien la mira". No hay que olvidar que es contemporánea de las experiencias perspectivistas de Brunelleschi. Posee el aplomo y la soberana autoridad del Cristo colocado por Masaccio, unos años más tarde, en el centro del fresco del Pago del Tributo en la iglesia del Carmine de Florencia.

En los albores del Quattrocento, Donatello descubre una modalidad de representación heroica de la adolescencia y de la gracia que ilustra en el sentido fuerte del término- esta consciencia nueva de la dignidad y de la excelencia del hombre su virtud que más tarde exaltarán los humanistas. Este tipo de representación carece de precedentes.  Vasari no se equivocaba a este respecto: "Es cierto que entre las estatuas modernas aún no se ha encontrado ninguna cuyo mármol esté dotado de una vida y un alma comparables a las que la naturaleza y el arte insuflaron en el San Jorge de Donatello".

Leonardo Vinci

Leonardo Vinci : Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci , hijo natural de una campesina, Caterina   y de Ser Piero, un rico notario florentino. A pesar de que su padre se casó cuatro veces, sólo tuvo hijos (once en total, con los que Leonardo acabó teniendo pleitos por la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios, por lo que Leonardo se crió como hijo único. Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente, dibujando animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció.
Leonadera un joven agraciado  y vigoroso que había Heredado la fuerza física de la estirpe de su padre.Las obras más famosas de Leonardo Vinci fuerón : Gioconda , La Dama con armiño , La Última Cena , La Virgen de las Rocas , San Juan Bautista y Santa Ana , la Virgen y el Niño.

Condottiero Gattamelata

Se trata de una escultura monumental de bulto redondo, realizada en bronce en 1453 para la plaza de la basílica de San Antonio de Padua (Italia), encargada por los herederos del Condottiero Erasmo de Narni, dictador de Padua. El conjunto fue pensado como monumento – tumba, de ahí la cámara funeraria que ocupa la parte central.El retrato propiamente dicho se levanta sobre una planta elíptica de bloques horizontales, isódomos perfectos, cuya unidad con el bronce los hace parecer unidos, como si hubiesen nacido conjuntamente.

La Gioconda

La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robada del Louvre por Vicenzo Perrugia  (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia.
El cuadro no sólo ha sido robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra  arrojada por un hombre en el propio Louvre.